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El padre muerto

A pesar de todo lo que los buenos y nuevos críticos nos advirtieron que no hiciéramos, a veces es realmente difícil evitar preguntas de biografía al evaluar una obra de arte.

Daisy Foote, hija del fallecido gran dramaturgo y guionista Horton Foote, tiene una nueva obra,Él, que se abrió anoche en 59E59 para las etapas primarias. La obra trata sobre un trío de hermanos en una ciudad de New Hampshire que sufren perspectivas económicas en rápido declive y anticipan la muerte inminente de su padre. El centro y la fuerza motriz en el drama es la hija, cuya relación con dicho padre fue tensa por decir lo menos. Él muere a la mitad del juego, y su voluntad proporciona la respuesta a sus oraciones financieras, si están dispuestos a burlar sus últimos deseos. Resulta que el viejo era dueño de una gran parte de bienes inmuebles prístinos, una montaña entera que dominaba la ciudad, y que quería a sus hijos, con la condición de que nunca la desarrollaran. Huelga decir que su hija está determinada con el mismo golpe de la pluma para mejorar y finalmente vengarse del padre que odiaba, y no va a dejar que los ataques de sentimientos de nadie interfieran.

Aunque nunca se lo ve (el padre ha sufrido un derrame cerebral antes de que comience la obra), su personalidad es la dominante desde el comienzo de la obra. Digo que nunca lo vemos, pero lo escuchamos: la obra está marcada por fragmentos de sus diarios, recitados por los actores que interpretan a sus hijos. (Un problema con la producción es que, durante la primera media hora o incluso más, es difícil darse cuenta de lo que hacen los actores cuando rompen el personaje para estas recitaciones; no hay indicios de que estos sean fragmentos de los diarios del padre hasta mucho más tarde en la obra). Y de su escritura tenemos la imagen de un hombre alejado no solo de su familia, sino de la humanidad misma. Le disgustaban su esposa, sus hijos, los clientes de su tienda, las personas que conocía de la ciudad, las personas que se mudaban a la ciudad y se extendían sobre la montaña, disgustados por el cuerpo (su cuerpo lo rechaza visceralmente). sus propios hijos mientras los amamantan) y por la mente (el desprecio lo asalta cuando sus clientes intentan conversar con él). El único escape que encuentra de este asco integral es huir a su montaña, que ha comprado en secreto (en sí mismo un punto de complot bastante inverosímil: ¿no hay un registro en la ciudad? ¿No habrían buscado los desarrolladores quién poseía el montaña, y has estado tocando la puerta del chico por años?), y comunícate con los silenciosos árboles y piedras y con las bestias sin palabras.

Es un hombre extraño, pero por eso extrañamente convincente. Precisamente por eso no pude evitar preguntarme qué llevó a Daisy Foote a crear un personaje así, y crear el personaje de la hija, Pauline (¿mencioné que fue interpretada, con gran fuerza, por la hermana de Daisy, Hallie Foote?) quien lo odia tanto, lo culpa por sus ausencias tan frecuentes y retrocede por su presencia persistente, en su vida y en su mente. No sé absolutamente nada sobre la familia Foote, pero no pude evitar pensar en el arte de su padre, la humanidad palpable del mismo, y preguntarme: ¿qué tan bien conocemos al hombre del arte? Después de todo, entre otras cosas, el padre de la obra era escritor: cuando su hijo, Henry (interpretado por Tim Hopper con subestimación emotiva), arrastra una nueva caja de sus diarios al escenario, podemos ver cuán comprometido es un escritor. estaba. No solo dejó a su familia, mental y físicamente, para estar solo con la naturaleza. Se fue a reflexionar sobre su experiencia, por fin, por escrito. Hay algo profundamente antisocial en la escritura como actividad, algo que inevitablemente separa al escritor de la humanidad. ¿Fue esa experiencia, como escritora e hija de un escritor, la fuente de este personaje para la Sra. Foote? Y no parece una locura leer el apego feroz que el padre de la obra tiene a su montaña virgen como, en un nivel, una alegoría del arte del padre Foote, que profesaba una fidelidad al lugar y a la historia de que el el padre moribundo podría haber apreciado, incluso si él no tenía un apego similar con las personas.

Estos fueron los pensamientos que me preocuparon mientras veía la obra, y luego reflexioné sobre ella. Desafortunadamente, esta preocupación expresa una reacción ambivalente en el mejor de los casos a la obra en sí. Ya he mencionado la confusión producida por las primeras intrusiones de los diarios del padre en el flujo del drama, pero esta no fue la única infelicidad en el texto. Los personajes, particularmente Pauline, tenían una tendencia a hablar en exposición, y una serie de puntos de la trama: el enamoramiento de Henry con un hombre casado que conocía, la inquietud de Pauline por el fantasma del bebé que abortó hace décadas, se introdujeron de manera patética. , y nunca realmente desarrollado. La única relación realmente vívida era entre Pauline y su padre, y entre su padre y su montaña.

En realidad, eso no es del todo cierto. La familia incluye un tercer hermano, Farley, quien es, como su hermana lo describe "un poco lento". Más que un poco, en realidad. Adam LeFevre juega muy bien a Farley, y algo bueno también, porque podría haber sido un desastre si se hubiera jugado de manera muy amplia. Tal como están las cosas, él proporciona una gran parte de la comedia que tanto se necesita sin llegar a ser una frase clave. Una trama secundaria involucra su relación, luego el matrimonio, con la chica de al lado que tiene una discapacidad similar (interpretada de manera demasiado amplia por Adina Verson), y la suya es la otra relación genuina en la obra: Farley parece realmente emocionado de descubrir que tiene un alma gemela, y estar buscando alguna medida de independencia real del gobierno de su hermana; luego genuinamente cansarse de su esposa, y de ser manoseada por ella; y, finalmente, cuando su esposa lo ha abandonado a él y a su bebé recién nacido, para que se resigne genuinamente a la vida bajo el pulgar casi inamovible de su hermana. (Es sorprendente cuán espiritualmente feos son los únicos personajes femeninos en esta obra, y cuán consistentemente comprensivos son los esfuerzos de los hombres para salir de debajo de los pulgares de las mujeres, particularmente porque la obra fue escrita por una mujer). Tiene una actitud totalmente persuasiva. vida interior, por eso trabaja y no sale como un dispositivo.

Pero llegó a parecerme otro símbolo más que señalaba a Foote en la dirección del padre. He escrito antes en este espacio sobre la sorprendente simplicidad y franqueza de los personajes de Horton Foote, con qué frecuencia expresan sus sentimientos claramente en el lenguaje, cuán poco su teatro participa de la indirecta. Bueno, Farley habla como lo hace un personaje de Horton Foote. Dice lo que siente. Él ama y actúa directamente sobre su amor, y cuando el amor se ve frustrado por la ira y la frustración, también lo dice. A menudo es responsabilidad de los personajes que son "un poco lentos" decir las verdades obvias que otros personajes están evadiendo, pero Daisy Foote no está utilizando a Farley de esa manera; lo que él dice, todos lo sabemos, pero lo dice con un sentimiento honesto y directo. Hasta que sea aplastado por la sumisión.

Como una obra por derecho propio,Él es desigual, tanto en la escritura como en la construcción de la trama, aunque los personajes, particularmente Pauline y el padre, fueron poderosamente dibujados y complejos. Pero para mí, el padre muerto del autor parecía más grande, o más grande, que el patriarca titular de la obra, y la obra es particularmente digna de ver para cualquiera interesado en cómo la considerable herencia artística de Horton Foote ha sido manejada por los herederos de su hija.

Ver el vídeo: como vivo sin ti papa esta cancion es para ti papa (Enero 2020).

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